IN GOD WE TRUST
GALERÍA DE ARTE, CENTRO DE EXTENSIÓN
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA
SANTIAGO, CHILE. 2017 - 2018
PONTIFICAL EXTENSION CENTER
CATHOLIC UNIVERSITY OF CHILE
SANTIAGO, CHILE. 2017 - 2018
TECHNICAL DATA SHEET Instalation
Mixed technique: Resin, wood, oil paint and various objects Variable size
FICHA TÉCNICA
Instalación
Técnica mixta: Pasta de modelar DAS, resina, madera y óleo
Medidas variables
Obra enmarcada en la muestra “Cuerpos Liminales”, tal curatoría se estructuró sobre cuatro territorios dependientes de la noción de cuerpo. En mi caso, fue “cuerpo y capitalismo”, sobre este escenario establezco cruces basados encaracterísticas chilenas actuales bajo rasgos identitarios: un diálogo entre el lugar de la muestra y mi país.
Repito un gesto, una operación cosmética, tal cual el Chile contemporáneo, es decir, otorgo un baño de maquillaje, estetizo una situación, en este caso marginal: las vendedoras de ídolos religiosos que se instalan fuera de las iglesias. Al mismo tiempo, reconozco la casa de estudios que alberga la muestra no solo bajo el carácter religioso, sino que también como seno de los “Chicago boys”, fundadores del Chile actual.
En consecuencia, instalo un stand publicitario formato mall, con reproducciones a escala de las obras de los otros artistas, tales reproducciones están construidas en códigos religiosos y puestas a la venta por una promotora-modelo, o sea, repito el gesto capitalista: me nutro del trabajo de otros, especulo y pongo en venta.
El título de la muestra es otro cruce a modo de juego lingüístico con la leyenda inscrita en los dólares así como con la casa de ventas de arte “Christie’s”. Para mantener la coherencia con la construcción conceptual y formal, el stand estaba instalado fuera de la sala de exhibición.
Repito un gesto, una operación cosmética, tal cual el Chile contemporáneo, es decir, otorgo un baño de maquillaje, estetizo una situación, en este caso marginal: las vendedoras de ídolos religiosos que se instalan fuera de las iglesias. Al mismo tiempo, reconozco la casa de estudios que alberga la muestra no solo bajo el carácter religioso, sino que también como seno de los “Chicago boys”, fundadores del Chile actual.
En consecuencia, instalo un stand publicitario formato mall, con reproducciones a escala de las obras de los otros artistas, tales reproducciones están construidas en códigos religiosos y puestas a la venta por una promotora-modelo, o sea, repito el gesto capitalista: me nutro del trabajo de otros, especulo y pongo en venta.
El título de la muestra es otro cruce a modo de juego lingüístico con la leyenda inscrita en los dólares así como con la casa de ventas de arte “Christie’s”. Para mantener la coherencia con la construcción conceptual y formal, el stand estaba instalado fuera de la sala de exhibición.
This work is part of the exhibition “Liminal Bodies”. The curatorship was structured
based on four thematic axes linked to the notion of body. In my case, it was “Body
and Capitalism”. With this framework I explore intersections based on current
Chilean characteristics and identity traits. A dialogue between the place of exhibition
and my country.
I repeated a gesture, a cosmetic operation alike contemporary Chile. I offered a make-up bath aestheticizing a recognized marginal situation: the sellers of religious icons usually working outside Chilean churches. At the same time, I acknowledge the university hosting the exhibition, not only due to its religious character but as the cradle of the “Chicago boys”, founders of today’s Chile.
Consequently, I created a mall- style advertising stand, with scaled reproductions of the works of other artists. Such reproductions were constructed according to religious codes and put up for sale by a promoter-model. That is, I repeated the capitalist gesture: I feed myself with the work of others, I speculate and put on sale.
The title of the exhibition is a linguistic game playing with the legend inscribed in the US dollars as well as with “Christie’s” art auction house. To be consistent with the conceptual and formal construction, the stand was placed outside the exhibition room.
I repeated a gesture, a cosmetic operation alike contemporary Chile. I offered a make-up bath aestheticizing a recognized marginal situation: the sellers of religious icons usually working outside Chilean churches. At the same time, I acknowledge the university hosting the exhibition, not only due to its religious character but as the cradle of the “Chicago boys”, founders of today’s Chile.
Consequently, I created a mall- style advertising stand, with scaled reproductions of the works of other artists. Such reproductions were constructed according to religious codes and put up for sale by a promoter-model. That is, I repeated the capitalist gesture: I feed myself with the work of others, I speculate and put on sale.
The title of the exhibition is a linguistic game playing with the legend inscribed in the US dollars as well as with “Christie’s” art auction house. To be consistent with the conceptual and formal construction, the stand was placed outside the exhibition room.
